Depuis pas mal des temps, avec mes passions j’ouvre mes coups de griffes en 2012, Le Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand.

Difficile de porter une opinion neutre lorsque les amours pour les toiles nous gagnent.

Autant j’admets que l’introduction en PDF Filmfest PDF dans cet article se justifie, sur le catalogue (source) et permet le débat, autant la soirée d’ouverture du 27.01.2012, ne sert nullement la culture, même si tout à un coût.

Je n’ai jamais depuis ces années passées, vue une ouverture ressembler autant à une marmite, en réalité cocotte minute, sous la pression égale à l’absence des institutions autant d’Etat que locales sur un plan régional, départemental, national, etc.

Du président du Festival, aux pseudos responsables fiers de mettre en avant, cette manifestation comme étant un peu leur bébé.

J’en foutre le festival est, et restera la seule décision du public et des créateurs le reste du sifflet comme le vent politique, un réalisme incontournable.

La scène de présentations désertée par les propres responsables de l’association juste à la suite de quelques explications incohérentes pour le respect du public.

La vitrine de l’Auvergne est tombée comme un volcan sans reprendre la force d’un soufflet qui fait la victoire des cultures sans frontière.

Telle l’Auvergne qui reste cette fois un plateau de fromages vide, le poumon de la France vide de son oxygène.

Il ne reste plus que les salles rendent un verdict en chassant à jamais l’argent roi, au détriment d’une qualité de prestance indéniable, alors vous serez encore sur la bonne route.

Des échanges sur place à la sortie des salles, disaient il faut le dire, en ce qui me concerne, je me rends chauve, pour la victoire du véhiculâmes des libertés dans l’art de la création de la culture qui n’est le panache de personne.

Ce coup de semonce risque d’être une alerte aussi grave ou plus que l’insubmersible Titanic, en regardant de plus proche l’affiche par sa pâleur, qui ne ressemble en rien à cette équipe de copains d’abord, qui travaille sans relâche pour remplir les salles.

De cette face la réussite sera surement à la sortie, mais nous n’en sommes point à l’heure des bilans, au traçage de mes lignes.

Le reflet de Cuba, ne se promène pas ainsi à la gloire des frères Lumières.

Il est évident que l’on ne peut plaire à tout un chacun, le respect s’impose dans les urnes comme lorsque l’on prend en charge les véhicules de la création culturelle.

Je ne peux qu’avoir la nostalgie que certains espèrent éphémère, pour une année de 10 jours, durée du Festival 1^er de son genre au monde.

La colère n’est jamais bonne conseillère, les spectateurs, les intervenants sont les seuls décideurs, y compris si la clef doit avoir une organisation indispensable.

L’année dernière en 2011, je prenais l’engagement de ne plus couvrir comme par le passé, je réagis par contre sur ma qualité de spectateur basique, qui paye ses entrées comme tout un chacun.

Attention en procédant ainsi le vaccin peut s’avérer un virus agissant comme un boomerang dont les instigateurs étant tous sur le même bateau, risque de boire le bouillon jusqu’à la lie.

Il reste encore suffisamment de temps pour ne pas laisser ces sentiments réels de punitions, comme un spectateur prit en otage pour une colère juste réduite à 100 mille euros.

Indignes ou porteurs de la culture qui font des salles noires aux écrans blancs, le linceul futur des années dans un avenir proche. Il suffit de prendre connaissance de mes années passées, dans ce chaudron magique.

Le Panda

Patrick Juan

Trois films très différents, tant sur le fond que sur la forme : l’un montre les profonds bouleversements qu’a connus le traitement scientifique des affections mentales dans le dernier quart du 19^e siècle en France ; le second, tiré d’une excellente pièce de Christopher Hampton, porte sur l’émergence, à l’aube du 20^e siècle, de la psychanalyse à travers les rapports de Carl Gustav Jung, de sa patiente et maîtresse Sabina Spielrein, et de Sigmund Freud ; quant au troisième , il raconte comment, dans la prude et compassée Angleterre victorienne, le traitement de l’hystérie a pu conduire à l’invention du… vibromasseur.

Disons-le tout net, « Augustine » – réalisé en 2002 et ressorti cette semaine, peut-être pour bénéficier du coup de projecteur donné par l’actualité cinématographique sur l’hystérie – n’a strictement aucune chance de réaliser un carton au box-office. Non que le film soit mauvais – les rares critiques et les spectateurs qui l’ont vu sur Arte en 2005 affirment l’inverse –, mais en raison de son caractère didactique, pour ne pas dire délibérément documentaire. Les réalisateurs, eux-mêmes de formation scientifique, ont d’ailleurs tourné en noir et blanc pour renforcer l’impression d’images d’archives donnée par les rapports de la jeune Augustine avec le Professeur Jean-Martin Charcot, l’éminent neurologue de la Salpêtrière, et ses collaborateurs à une époque où l’on avait entrepris, pour mieux comprendre l’hystérie d’en photographier les différentes phases. Et si, pour combler les lacunes de la biographie d’Augustine et étoffer le scénario, les réalisateurs ont pris la liberté de créer un personnage d’employé de laboratoire amoureux de la jeune femme ou de lui inventer une amie musicienne, c’est uniquement dans le but de donner du relief à sa personnalité pour sortir du cadre des seules expérimentations, ne pas rester concentré sur les exhibitions des malades ou les traitements par l’électricité, la métallothérapie et l’hypnose, si chère au Pr Charcot. L’hypnose qui permettra, ultérieurement, de démontrer que l’hystérie relève moins de la médecine que de la psychanalyse.

La psychanalyse qui est précisément l’héroïne du deuxième film. Inutile de s’étendre sur ce nouvel opus de David Cronenberg « A Dangerous Method ». La presse a largement accompagné sa sortie en salle et de nombreuses critiques détaillées ont été rédigées sur le sujet dans tous les médias. Le film, comme la pièce* de Christopher Hampton qui l’a inspiré, met en scène ces deux géants de la psychanalyse que furent Sigmund Freud et Carl Gustav Jung. Mais c’est le personnage de Sabina Spielrein qui lui donne tout son relief en permettant d’aborder, autour de son cas, la sexualité, les rapports sadomasochistes, et même la judaïté.

Reste le troisième film : « Oh My God ! ». Dans une Angleterre victorienne à la Dickens, il relate l’histoire vraie du Dr Robert Dalrymple et de son jeune collaborateur, le Dr Mortimer Granville. Spécialisé dans les massages intimes visant à soulager les tourments de ses hystériques patientes, le Dr Granville doit renoncer à exercer sa « médecine » pour cause de… crampe handicapante de la main droite. C’est alors qu’il décide d’adapter le plumeau électrique inventé par l’un de ses amis, Edmund St John Smythe, au traitement de ses patientes. Ainsi naît le vibromasseur ! Le film ne se résume évidemment pas à cela, car il montre également sans complaisance l’Angleterre des quartiers populaires où sévissent la pauvreté, l’alcoolisme et la prostitution. Mais il a le mérite de mettre le doigt, si l’on peut dire, sur l’étroite relation entre l’hystérie et la sexualité, l’une pouvant résulter des frustrations de l’autre. 

Rappelons que l’hystérie est une névrose résultant d’un conflit psychique pouvant déboucher sur différentes manifestations allant de troubles bénins (palpitations, douleurs ovariennes, gorge nouée) à des états de transe à contenu possiblement violent ou érotique, en passant par des phases de tétanie ou de convulsions de type épileptoïde.

Rappelons également que l’hystérie n’est pas l’apanage des femmes même si elles en sont beaucoup plus atteintes que les hommes. Peut-être cette identification entre l’hystérie et la femme tient-elle à la confusion qui en a été faite depuis l’antiquité, l’origine du mot hystérie étant « hustera », autrement dit « matrice ». Ce qui démontre que des siècles de croyance peuvent parfois tenir à un simple mot.

* « The Talking Cure » a été jouée en 2009 au théâtre Montparnasse par Samuel Le Bihan et Barbara Schulz sous le titre « Paroles et guérison ».

 Nathalie Roussy

19 décembre 2011

Ces mots  s’adressent à toute personne qui est au courant de l’affaire du film polémique ‘Le mur, la psychanalyse à l’épreuve de l’autisme’. Je ne ferai donc pas de résumé de cette affaire pour les non-initiés.   Le texte se veut en majeure partie  un appel au dialogue, et il est peut-être le dernier que j’écrirai concernant cette affaire.  Également, je profite de l’opportunité pour présenter la mise au point de quelques psychanalystes. Je vais donc vous donner les références pour que vous puissiez en prendre connaissance.   Quant aux trois plaignants en justice, Estela Solano-Suarez, Éric Laurent et Alexandre Stevens, ils restent pour l’instant silencieux (à raison), jusqu’à ce que la Cour aura rendu sa décision, le 26 janvier 2012. Leurs mises au point, qui ne tarderont certainement pas, seront elles aussi à suivre.

J’ai eu l’inspiration pour écrire ce texte après avoir vécu une journée entière à avoir physiquement la nausée, imprégnée de tout le toxique que cette affaire peut inspirer, si nous ne faisons pas l’effort  d’être en pleine conscience.  N’y cherchez pas d’œuvre littéraire, car je parlerai simplement, d’une manière simpliste. Ces écrits pourront peut-être même vous paraitre enfantins ou idéalistes.   Je suis humaine, donc imparfaite. Je ne suis pas une sage, et pour être honnête, j’ai connu mon lot de colère et, surtout, de pur dégoût, après avoir lu la mise au point d’Aldo Naouri et les réactions haineuses de certaines personnes sur le site Autisme infantile.

L’enseignement universel
de Thich Nhat Hanh
pourrait être utile
dans la gestion de ce conflit

Cette pointe d’intoxication au film Le Mur a été une grâce en quelque sorte de mon côté, car cela m’a ramené à l’enseignement d’amour et de paix d’un homme exceptionnel que j’admire et que je vois comme un modèle à suivre.  Je ne suis pas la seule.  Quiconque n’a qu’à le regarder dans un vidéo pour constater sa force tranquille et la paix qu’il inspire. Je parle de Thich Nhat Hanh, surnommé aussi affectueusement Thây par ses adeptes, que j’ai le plaisir de vous présenter. Thây a été proposé  par Martin Luther-King pour le prix Nobel de la paix en 1967, suite à ses actions pacifiques durant la guerre du Viêt Nam.

J’écris ce texte pour moi-même surtout, pour m’aider à  avoir l’esprit en paix. Je le fais aussi avec le mince espoir de semer ou d’arroser une graine d’ouverture, de paix  et de lucidité auprès de parents d’enfant autiste qui ont pu souffrir énormément en visionnant ce film  polémique.  Un espoir fou peut-être, mais je me dis : « qui n’essaie rien n’a rien ». Et je lâche prise sur les résultats. J’aurai, en tout cas, fait de mon mieux.

Je sais que, pour certains parents, cela ne fera absolument aucune différence.  Aux yeux d’un certain groupe de parents en fait, un gros groupe je dois le reconnaitre, ce film est une bénédiction. Il n’est pas question pour eux de se questionner sur la véracité des « faits » évoqués dans le film Le Mur, mais plutôt une occasion de lancer un débat au sujet de la prise en charge de l’autisme en France. Toutefois, au lieu de s’y prendre de la bonne façon pour améliorer le sort des enfants autistes, ce groupe de parents choisit la voie de la propagande antipsychanalyse.  Il n’est pas important pour eux de savoir ce qu’ont réellement dit les psychanalystes du film, car ce qui est important est que la société s’occupe, enfin, du problème de manque de choix pour que leur enfant autiste soit pris en charge professionnellement. Je ne remets nullement en question le fait qu’il existe un  problème réel en France concernant la prise en charge de l’autisme. Je n’ai absolument rien contre qu’un débat de société soit lancé sur le sujet. Ce que je dénonce, c’est la démarche malhonnête de la réalisatrice du film, et le manque de rigueur et de respect de plusieurs de ses souteneurs. Je dénonce la désinformation et la propagande.  Autrement dit, j’encourage les gens à choisir un chemin juste. Le chemin devrait être plus important que le but. Le public ne sera pas mieux informé si on lui présente un film mensonger. Ceux qui soutiennent la réalisatrice pour la diffusion de son film revendiquent le droit à l’information pour le public. Or, c’est pour le même droit à l’information que je dénonce ce film.

Je lâche prise du côté de ce groupe de parents qui est rempli de colère, de haine et de mépris envers tous les psychanalystes du monde entier. J’ai essayé, à tout le moins, de dialoguer avec eux, mais sans succès.  Mes tentatives se sont soldées par une levée de boucliers et d’injures. On ne peut rien faire avec une personne qui est complètement fermée au dialogue. Mais combien de parents sont souffrants, après avoir vu le film Le Mur, et ne savent plus quoi en penser ?  Combien pourront retirer un bienfait à avoir une autre version des faits, et à être encouragé à ne pas se laisser emporter par une colère mal dirigée ?

Ma perception est que la plupart des psychanalystes qui ont réagi au film le mur sont ouverts au  dialogue avec les parents. Ils sont capables, malgré la rude épreuve qu’ils vivent avec ce film de propagande (j’insiste pour le dire, ils sont mis à rude épreuve), de conserver de la compassion pour les parents  et les personnes qui souffrent après avoir visionné le film.  Ils ne sont pas des saints par contre, alors envers les parents qui démontrent leur souffrance qu’avec du mépris et une fermeture totales, je ne suis pas certaine qu’ils sont capables d’être compatissants envers eux.  Thây le pourrait, mais il y a des limites pour les gens ordinaires, et pour les psys.

Tout d’abord, je parlerai d’une psychanalyste ‘en vedette’ dans le film, Jacqueline Schaeffer, avec qui j’ai eu des échanges de courrier électronique, dont je me suis abstenue jusqu’à aujourd’hui de publier, pour des raisons que vous comprendrez en lisant les emails.  Dans le premier texte que j’ai écrit au sujet de l’affaire Le Mur,  et dans un courriel personnel qui lui était adressé, je l’ai très sévèrement critiquée.  La réaction de Mme Schaeffer à ma lettre  m’a laissée profondément admirative.  J’en ai retenu une expérience d’être en contact avec une personne profondément humaine et de bonne foi, prête à se remettre en question, intègre et honnête, ouverte au dialogue, prête à prendre son temps pour expliquer à une inconnue son point de vue dans le but non seulement de se justifier, mais aussi pour diminuer ma souffrance qu’elle savait que j’éprouvais après avoir vu le film Le Mur.

Ce dialogue a permis de faire tomber mes perceptions erronées et de m’ouvrir l’esprit.  Un tel miracle peut  survenir quand deux personnes sont ouvertes au dialogue. On pourra notamment savoir, grâce à la lecture de ma correspondance avec Jacqueline Schaeffer, et Marie-Dominique Amy le souligne d’ailleurs dans une entrevue, que Jacqueline Schaeffer n’a jamais été interrogée au sujet de  l’autisme. L’entrevue s’était déroulée sur le thème  de la sexualité.

Un dialogue a eu lieu également entre Aldo Naouri, pédiatre ‘en vedette’ dans le film Le Mur,  et des mères d’enfant autiste. Ces dialogues semblent avoir débouché, du côté de ces mères, sur une meilleure compréhension, et une plus grande paix intérieure.

Marie-Dominique Amy, Présidente de la Coordination CIPPA, qui répond dans une entrevue radiophonique aux accusations des associations de familles, tend la main aux parents d’enfant autiste, et je la cite : « Vous pouvez même leur donner mon mail, parce que moi j’aime dialoguer avec les parents ».

Des miracles grâce au dialogue, il en survient  entre Palestiniens et juifs qui se rencontrent au village des pruniers, là où habite Thich Nhat Hanh. Le conflit qui oppose Palestiniens et juifs est bien plus profond, vous en conviendrez certainement, que celui qui existe entre les psychanalystes et un groupe de parents d’enfant autiste. Dans les deux cas, il existe beaucoup de souffrances par contre, et loin de moi l’idée de banaliser les souffrances des parents enragés  contre les psychanalystes.  Mais je me dis que, si le dialogue permet une meilleure compréhension et une meilleure relation entre les Palestiniens et juifs, il pourrait faire la même chose avec l’autisme et la psychanalyse. Mais il faut que les deux parties soient ouvertes. Je crois que la plupart des psychanalystes du film Le Mur le sont.

Il ne faut jamais dire jamais, il ne faut jamais abandonner. Mais force est de constater que, en ce qui concerne un certain groupe de parents d’enfant autiste, celui qui est bruyant en intervenant publiquement pour soutenir la réalisatrice Sophie Robert, l’ouverture semble inexistante.  Mais tous les parents d’enfant autiste, même ceux qui ont été déçus, voir choqués ou perturbés après avoir vu ce film ne sont pas aussi fermés.   Et ceux-là, on ne les entend pas publiquement.  Ce texte s’adresse surtout à ces parents là.

J’aimerais partager l’enseignement de Thây. Quoiqu’il est bouddhiste, son enseignement de paix est universel.  Il n’est donc pas nécessaire de devenir un bouddhiste pour intégrer l’enseignement de TNH dans sa vie. Son enseignement contient les  14 entrainements à la pleine conscience, un code éthique universel pour aider à vivre en paix et heureux.
 

Je trouve tout particulièrement pertinent de rappeler 5 de ces 14 entrainements à la pleine conscience, dans le contexte de la polémique autour du film Le Mur.  Si toute personne qui se penche sur cette affaire pratique ces enseignements, les mauvaises perceptions et la haine qui ont été engendrées par le film pourront s’atténuer.

Loin de moi l’idée de faire la morale, et désolée à l’avance si c’est comme ça que mon intervention est perçue. Loin de moi l’idée de convertir à la religion bouddhiste.  Je ne suis même pas bouddhiste.   Non, si je vous partage certains des entrainements à la pleine conscience, c’est que je crois que ces codes d’éthiques font du sens d’un point de vue humain. Ces enseignements peuvent être suivis autant par un athée que par un chrétien, un juif, un psychanalyste, un parent d’enfant autiste ou un musulman.

Premier entraînement : Ouverture d’esprit

Conscients de la souffrance provoquée par le fanatisme et l’intolérance, nous sommes déterminés à ne pas faire preuve d’idolâtrie ni à nous attacher à une doctrine, théorie ou idéologie, même bouddhiste.

Deuxième entraînement : Non attachement aux opinions

Conscients de la souffrance provoquée par l’attachement aux opinions et aux perceptions erronées, nous sommes déterminés à ne pas être bornés ni à nous attacher à nos idées actuelles. Nous apprendrons et pratiquerons le non attachement aux opinions afin d’avoir l’esprit ouvert aux expériences et aux visions profondes d’autrui. Nous sommes conscients du fait que notre connaissance actuelle n’est pas la vérité absolue et n’est pas immuable. La vérité est à trouver dans la vie et nous observerons la vie en nous et autour de nous à chaque instant, tout en étant prêts à apprendre tout au long de notre vie.

Sixième entraînement : Face à la colère

Conscients du fait que la colère bloque la communication et crée de la souffrance, nous sommes déterminés à prendre soin de l’énergie de colère quand elle surgit et à reconnaître et à transformer les semences de colère qui sont profondément enfouies dans notre conscience. Quand la colère survient, nous sommes déterminés à ne rien dire et à ne rien faire sur le coup de l’émotion, sinon regarder profondément notre colère. pour en découvrir ses racines, tout particulièrement dans nos perceptions erronées et dans le manque de compréhension de notre propre souffrance et de celle de la personne contre laquelle nous sommes en colère.
 

Huitième entraînement : Communication dans la communauté

Conscients du fait que le manque de communication mène toujours à la division et à la souffrance, nous nous engageons à nous entraîner à la pratique de l’écoute compatissante et de la parole aimante. Nous sommes déterminés à ne répandre aucune information dont nous ne sommes pas certains et à ne rien dire qui puisse entraîner division, discorde ou rupture au sein d’une famille ou d’une communauté. Nous ferons de notre mieux pour garder la communication ouverte, pour nous réconcilier et résoudre tous les conflits, aussi petits soient-ils.

Neuvième entraînement : Parole juste et aimante

Conscients du fait que les paroles peuvent créer de la souffrance comme du bonheur, nous nous engageons à dire la vérité et à n’utiliser que des mots constructifs inspirant l’espoir et la confiance. Nous sommes déterminés à ne pas dire de mensonges dans notre intérêt personnel ou pour impressionner les gens, ni à dire quelque chose susceptible de causer une division ou de la haine. Nous ne répandrons aucun bruit sans en être sûrs, et nous nous abstiendrons de critiquer ou de condamner ce dont nous ne sommes pas certains. Nous ferons tout notre possible pour parler ouvertement des situations injustes, même si cela menace notre sécurité.

Avant d’enchaîner sur autre chose, j’aimerais profiter de ce texte pour rendre hommage aux professions de psychologue et de psychanalyste.  Le 11^e entrainement à la pleine conscience de Thây  nous encourage à adopter un moyen d’existence juste (moyen pour gagner sa vie). . Thây a écrit: « Nous ferons tout notre possible pour choisir des moyens d’existence qui servent à réaliser notre idéal de compréhension et de compassion ».

La compassion fait partie du travail quotidien de la plupart des psychanalystes et psychologues, selon ma conception en tout cas. Pour la plupart, ils le font de bonne foi. Ils font des erreurs, comme tout être humain, et sont prêts à le reconnaitre. Ils font preuve d’ouverture d’esprit en étant prêts à se remettre en question, jour après jour.

J’aimerais également rendre hommage au ‘métier’ de parent, et un hommage tout particulier aux mamans d’enfant autiste pour leur travail et leur dévouement.  J’aimerais leur dire ce que je n’ai jamais dit dans mes écrits reliés à cette affaire : je sais qu’il est difficile d’imaginer ce que c’est que de s’occuper d’un enfant autiste, au jour le jour, et de vivre avec des sentiments de culpabilité presque inévitables, car les mères ont tendance à se sentir coupables même quand elles n’ont pas de raison de l’être. Vous n’êtes pas responsables de l’autisme de votre enfant. Vous êtes seulement responsables de faire tout en votre pouvoir pour rendre la vie de votre enfant autiste la plus douce possible. Et je crois que c’est ce que fait la grande majorité des mères d’enfant autiste.

Maintenant, Je vous partage un extrait d’un texte de Thây, qui me fait songer aux perceptions erronées que j’ai pu constater sur des forums et sites internet divers en lien avec le film Le Mur.

« Comment transformer les peurs

Les perceptions erronées

Donc si vous avez le temps de regarder… vous pouvez obtenir la compréhension : ils ont peur, ils souffrent ; ils sont victimes de leur peur, de leur colère, de leur haine, de leur violence ; et personne ne se trouve dans la situation de les aider. Pour pouvoir les aider, il faut faire en sorte que cette peur soit réduite, soit enlevée, soit transformée. Et nous savons très bien que la peur est née des perceptions erronées ; c’est le Bouddha qui a dit cela : « la peur est née des perceptions erronées ». Nous avons peur l’un de l’autre, c’est parce qu’il n’y a pas assez de communication ; il y a des perceptions erronées qui nous séparent ; alors, il faut faire en sorte de restaurer la communication. La peur, le terrorisme ne peuvent pas être déracinés par les bombes ; c’est parce que la peur et la terreur sont nés des perceptions erronées ; et on ne peut pas enlever, détruire les perceptions erronées avec les bombes, avec les fusils, mais seulement avec le dialogue, l’écoute profonde, la parole aimante qui permettent seules d’aider l’autre personne à corriger ses perceptions erronées. Quand on écoute avec compassion, quand on pratique l’écoute profonde, on commence à comprendre pourquoi l’autre personne souffre, l’autre personne a peur, a de la haine et du désespoir. Et nous pouvons réaliser que cette personne-là est vraiment victime de ses propres perceptions erronées, et on se dit : « plus tard, j’aurai du temps pour pouvoir offrir des informations qui pourront aider cette personne-là à corriger ses perceptions » ; vous êtes motivés par la compassion ; vous êtes là assis tranquillement pour écouter l’autre personne, et c’est déjà là un acte d’amour. Et quand vous réalisez que cette personne est victime de beaucoup de malentendus, beaucoup de perceptions erronées, vous vous promettez que plus tard vous ferez de votre mieux pour aider cette personne à corriger ses perceptions. Une fois les perceptions corrigées, une vue juste est obtenue et la peur sera alors diminuée en même temps que la souffrance. Cette personne a une conception d’elle-même, et elle a une conception de vous, de nous ; et ces deux sortes de perceptions peuvent être erronées ; et c’est pourquoi cette personne a agi ainsi avec de la colère et de la haine. Quand l’on écoute cette personne-là, on peut identifier ses perceptions erronées ; et puis on peut aussi en même temps réaliser que l’on est soi-même victime de ses propres perceptions erronées ; si l’autre personne est victime de ses perceptions erronées, moi aussi je peux être victime des perceptions erronées. En écoutant en profondeur comme cela, on peut réaliser qu’on a eu des perceptions erronées sur soi-même et sur l’autre personne ; et cela nous aide à corriger les perceptions en nous-même. »

Après avoir lu cet écrit de la plume de Thây, on peut méditer et se demander : « Qu’y a-t-il derrière toute cette haine et cette colère de certains parents qui interviennent sur le Net  ? » Je répondrais :  beaucoup de souffrance, et beaucoup de perceptions erronées. Il y a, bien entendu, des perceptions erronées du côté des psychanalystes, de mon côté et chez tout le monde. Mais être un humain, c’est être appelé à s’affranchir de ces illusions, car les fausses perceptions sont notre prison.  Avec le dialogue, certaines perceptions erronées peuvent fondre.

Les psychanalystes du film sont ouverts

pour  un dialogue fait dans le respect et l’ouverture.
Il ne manque plus maintenant que les parents.
Un miracle pourrait avoir lieu,
celui de la compréhension, de la paix,

de la lucidité et de la pleine conscience.

Mise au point de psychanalystes

Je termine avec des références pour que vous puissiez prendre connaissance de mises au point faites par des psychanalystes, au sujet du film Le Mur, la psychanalyse à l’épreuve de l’autisme.

Réaction d’Aldo Naouri. Autisme, une mise au point.

Marie-Dominique Amy, Présidente de la Coordination, répond aux accusations des associations de familles dans cette entrevue radiophonique.  

Jean-Daniel Matet Président ECF . Communiqué de la cause freudienne.

CIPPA. Alerte aux méconnaissances concernant la psychanalyse et l’autisme. Le mur : Témoignages de Bernard Golse, Laurent Danon-Boileau et Pierre Delion

Échanges de courriels entre Jacqueline Schaeffer et Nathalie Roussy

http://www.centpapiers.com/mise-au-point-sur-le-film-le-mur-les-propos-de-jacqueline-schaeffer-ne-concernaient-pas-l%E2%80%99autisme/90079

Dominique Holvoet , psychanalyste membre de L’Ecole de la Cause freudienne.
L’audience du procès contre le film  Le Mur  

Le ‘non’ de Geneviève. Haag, secrétaire générale de la Cippa. Réponse aux mises en cause répétées des abords psychanalytiques des troubles autistiques

Geneviève Haag, Bernard Golse et Marie-Dominique Amy.  Autisme : trois psys répondent aux accusations du film « Le Mur »

p.s.

Suite à des menaces juridiques, Aldo Naouri a supprimé sa page de mise au point. Il est interdit par la loi de publier une correspondance privée. Or, la mise au point de M. Naouri comprenait des échanges avec Sophie Robert, et avec Béatrice Bolling du site web Autisme Infantile.  Mais pourquoi Sophie Robert et Béatrice Bolling ne pourraient-elles pas accepter que soient publiés ces échanges de courriels  entre elles et Aldo Naouri?  Pourquoi une telle censure ?

Depuis le 21 décembre, la page de mise au point d’Aldo Naouri a été remplacée pour une nouvelle mise au point, sans publication d’échanges de courriel

Ce Vendredi 25 novembre, était célébrée la journée  Internationale contre les violences faites aux Femmes. S’il est vrai que de nombreuses femmes dans le monde  subissent les viols, les mutilations sexuelles, les mariages forcés, la prostitution,  les agressions au sein de leurs couples, au travail, dans l’espace public. Une violence  faite aux femmes est cependant souvent oubliée ; c’est ‘’la chosification de la femme ‘’.De nombreuses femmes sont considérées comme de simples objets sexuels destinés à satisfaire le plaisir et la curiosité des hommes.

Dans l’Histoire, la ‘’femme noire’’ a souvent été considérée comme  l’objet de  ‘’L’Homme Blanc’’.C’est le cas de Saartjie Baartman. Venue d’Afrique du Sud pour l’Europe en 1810. Pendant cinq ans, Saartjie Baartman (La vénus noire) a été exhibée  comme une bête curieuse dans les foires et les salons  d’Angleterre et de France où des milliers de badauds venaient voir le sexe, les seins et les fesses protubérants de celle qu’on appelait la vénus Hottentote. Elle se faisait tâter, violer et toucher avec des parapluies et autres objets pointus .Elle fut examinée par un zoologue (cuvier) à paris qui la rangea dans son Livre l’histoire naturelle des mammifères. Livre, censé regrouper des animaux vivants. A sa mort en 1916,  un des plus grands naturalistes français, disséqua son corps, Son cerveau et ses organes génitaux  furent conservés dans du formol.

Son corps fut moulé et  exposé pendant près de deux siècles au musée de l’Homme de Paris. Le seul péché de Saartjie Baartman fut celui d’avoir eu des formes généreuses comme toutes les belles femmes noires. En 1994, quelque temps après la fin de l’apartheid en Afrique du Sud, les Khoïkhoï font appel à Nelson Mandela pour demander la restitution des restes de Saartjie afin de pouvoir lui offrir une sépulture et lui rendre sa dignité. Cette demande se heurte à un refus des autorités et du monde scientifique français au nom du patrimoine inaliénable de l’Etat et de la science. Ce n’est qu’en 2002, après le vote d’une loi spéciale, que la France restitua la dépouille à l’Afrique du Sud.

Avec la colonisation et la ruée vers l’Afrique, les noirs étaient considérés comme étant les spécimens d’une race inférieure. Le racisme avait gagné du terrain au point où de nombreuses personnalités célèbres Blanches ont du renoncer à leur amour pour les femmes noires. Ceci à Cause du regard de leurs contemporains et des idées racistes en Vogue. Séduit par la beauté de la femme noire, le célèbre poète français  Charles Baudelaire aura eu dans son existence plus que mouvementée plusieurs maîtresses noires, et parfois en plein cœur de Paris comme avec Jeanne Duval. Ils vécurent leur amour dans le secret car la famille de Baudelaire ne voulait pas  qu’il épouse une ‘’négrèsse’’. Ensorcelé par le charme, le raffinement et les formes généreuses de Jeanne, Baudelaire lui dédiera plusieurs poèmes dont  « La Malabaraise ». Extrait « Tes pieds sont aussi fins que tes mains, et ta hanche Est large à faire envie à la plus belle blanche… »

Jeanne représente pour Baudelaire « l’ignorance intacte, l’animalité pure »

A cause de ces mêmes idées racistes de l’Epoque, Victor Hugo et Théophile Gautier seront contraints de garder dans le plus grand secret leur amour pour la femme noire. Toutefois, leurs poèmes trahiront leurs pensées. Victor Hugo ira jusqu’à écrire ceci dans son recueil Les Orientales :
Dis, crains-tu les filles de Grèce ?
Les lys pâles de Damanhour ?
Ou l’œil ardent de la négresse
Qui comme une tigresse
Bondit rugissante d’amour ?
Et Théophile Gauthier à son tour lance ce qui suit, concernant la belle « exotique » :
Les femmes disent qu’elle est laide
Mais tous les hommes en sont fous :
Et l’archevêque de Tolède
Chante la messe à ses genoux…
Malgré la fin de la colonisation, certains grands Hommes ‘’blancs‘’ n’ont pas le courage d’assumer et de défendre leur amour pour la Femme noire ; à cause du regard de la société européenne qui paraît-il n’est pas prête à tolérer cela.

Suite de l’article: 

Source

VÉNUS NOIRE, LE FILM  

Avec Vénus noire, Abdellatif Kechiche propose un quatrième long métrage au propos d’une rare violence. Le film, qui met en vedette Yahima Torres, André Jacobs et Olivier Gourmet, prend l’affiche au Québec le 1er avril. En voici notre critique.

Yahima Torres dans Vénus noire.
© Métropole Films

Il y a des accents d’Elephant Man ou d’Amistad dans ce Vénus noire. Saartjie Baartman (Yahima Torres éblouissante), la Vénus hottentote du début du XIXe siècle, est exhibée comme un animal de foire, à Londres d’abord, puis à Paris ensuite. Une fois morte, elle sera moulée et découpée, son corps et les restes offerts en pâtures aux visiteurs du Musée de l’Homme pendant près de deux siècles.

Abdellatif Kechiche (notre interview) n’a pas besoin d’artifices pour nous raconter les dernières années de la vie de cette femme intelligente au destin terrible. La réalité de l’époque – on peut d’ailleurs établir un parallèle avec la société actuelle – est suffisamment cruelle pour n’avoir pas besoin d’être rendue encore plus dure. «On peut dire que je suis allé très loin, et certains même me le reprochent» a souligné le cinéaste en entrevue lors de son passage à Montréal il y a quelques jours.

Le réalisateur précise néanmoins avoir «mis des limites, mais elle a subi beaucoup plus d’outrages que ce que je montre à l’écran.» Et ce qui est montré est parfois insoutenable, car la violence et l’horreur ne sont pas dans les images, mais dans le propos. «Je n’ai jamais vu de tête humaine plus semblable à celle des
singes» entend-on dès l’ouverture de Vénus noire. Et ces paroles sont prononcées par l’anatomiste Georges Cuvier dans l’amphithéâtre de l’Académie royale de médecine de Paris en 1817!

Yahima Torres, actrice cubaine découverte «par hasard» par Abdellatif Kechiche livre ici une prestation forte et bouleversante. Comment ne pas être touché, remué et profondément ému par Saartjie Baartman, femme au destin tragique? Elle demeure, tout au long des 159 minutes de la projection, un mystère. Digne, assurément. Libre serait-on également tenté de dire. Et c’est là toute l’ambigüité de ce personnage hors du commun: Jusqu’où a-t-elle été maîtresse de son sort? Acceptant, d’un côté, d’être présentée comme un animal, elle refusera, de l’autre, de montrer ses organes génitaux aux scientifiques de l’époque.

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Figurez-vous que le cinéaste Steven Greenstreet est violemment attaqué pour un admirable petit film sur les coeurs purs qui protestent depuis un mois devant Wall Street (Wall street, comme Carthage, doit être détruit.)
Steven Greenstreet est, comme par hasard, persécuté par des féministes parce que pour lui la révolte est gracieuse et qu’il préfère filmer des jeunes filles belles et rebelles pour illustrer l’élégance morale du mouvement. Lien

« Occupy Wall Street » est un peu la version américaine du mouvement des indignés en Europe. Depuis plusieurs semaines, des manifestants se relaient à Wall Street, temple de la finance mondiale à New York, pour  protester contre le système de capitalisme aveugle actuel. Le vidéaste Steven Greenstreet a lui décidé de voir les choses sous un autre angle: il s’est dit que parmi les manifestants il y avait quand même beaucoup de jolies filles. Du coup, il en a tiré un blog Tumblr intitulé “Hot Chicks of Occupy Wall Street”, une collection de portraits un peu voyeurs des révolutionnaires sexy. Il vient même d’éditer la vidéo ci-dessous, sorte de vision romantisée du mouvement des indignés. Parmi les « occupants », les avis sont très partagés: certains y voient une récupération machiste de la chose, d’autres au contraire pensent que tout ce qui fait parler de leur mouvement est bon à prendre. Steven, lui, ne se pose pas de questions: “Ouah, voir toutes ces filles hot et intelligentes à la manif me donne envie d’y être ». Alors, « Occupy Wall Street », sexy ou pas? Le débat est ouvert… Lien

Hot Chicks of Occupy Wall Street from Steven Greenstreet on Vimeo.

Dans un documentaire intitulé « Révélations des Mayas: 2012 et au-délà », le réalisateur Juan Carlos Rulfo va présenter des preuves « irréfutables » de l’existence des extraterrestres et des visites que ces touristes de l’espace ont rendues au peuple Maya. Le gouvernement mexicain et celui du Guatemala ont accepté de collaborer et de dévoiler des documents inédits.

Ils sont parmi nous! Ou en tout cas, ils sont venus et ont laissé des traces de leur passage.

Le documentaire que le réalisateur mexicain Juan Carlos Rulfo s’apprête à tourner risque de faire parler de lui. Le lauréat du festival de Sundance a en effet l’intention de prouver, images à l’appui, que les anciens Mayas ont accueilli des visiteurs venus de l’espace. Le film devrait notamment explorer le site maya de Calakmul, au sud-est du Mexique, et plusieurs sites au Guatemala voisin.

Le jeune producteur Raul Julia-Levy affirme, dans les pages du magazine hollywoodien Wrap, avoir rencontré plusieurs membres du gouvernement mexicain lors de la préparation du documentaire. « Le Mexique va dévoiler des textes, des objets et des documents importants, qui apporteront la preuve des contacts entre le peuple maya et les extraterrestres« , a indiqué Raul Julia-Levy, dont les propos ont été repris par le quotidien britannique The Guardian. « Toutes ces informations seront authentifiées par des archéologues. Le gouvernement mexicain ne se contentera pas de déclarations. Tout ce que nous dirons (dans le documentaire, ndlr), nous le prouverons. »

Sortie prévue quelques jours avant la fin du monde

Pour l’heure, côté mexicain, seul le ministre du tourisme de l’Etat de Campeche (dans lequel se trouve le site de Calakmul) s’est exprimé sur le sujet. Luis Augusto Garcia Rosado a confirmé, dans un communiqué,  »les contacts entre les Mayas et les extraterrestres, prouvés par la traduction de certains textes que le gouvernement avait gardés en sécurité dans des souterrains durant un certain temps« .

Le ministre évoque aussi l’existence de terrains d’atterrissage destinés aux engins spatiaux, datant d’au moins 3000 ans et découverts au fond de la jungle mexicaine. Il n’a toutefois donné aucun autre détail et s’est refusé à préciser dans quelle partie du pays se situaient ces aires d’atterrissage.

Le ministre guatémaltèque du Tourisme a, lui aussi, promis de collaborer pleinement au documentaire et de mettre à la disposition du réalisateur des preuves indéniables et inédites. « Le Guatemala a gardé secrètes certaines découvertes archéologiques incroyables« , a expliqué Guillermo Novielli Quezada. « Il est temps maintenant d’intégrer rapidement ces informations au futur documentaire. » Le président Alvaro Colom Caballeros aurait lui-même ordonné aux membres de sa coalition de collaborer activement au projet pour le « bien de l’Humanité ».

Le film devrait sortir à l’automne 2012, quelques jours avant le redoutable 21 décembre. Certains « experts » affirment en effet que cette dernière date du calendrier maya marquerait en fait la fin du monde.

Source: rtbf.be

Que vont devenir Carla Bruni-Sarkozy et le bébé à naître pour le mois d’octobre ? Quel drame pour la France enfin ? Pour décrocher les gros titres des journaux, Nicolas Sarkozy le président français, réussissait toujours à faire tourner la tête des éditocrates….pardon, des éditorialistes. Angolagate, Clearstream, fregates de Taîwan, Bettencourt, Elf, Karachi etc, il était le seul homme à ne peut être pris à défaut dans ces différentes affaires. Oui, on a appris avec amertume que Nicolas Sarkozy a perdu un de ses membres supérieurs. Il a été pris la main dans le pot de confiture et, il a usé d’un subterfuge astucieux, en demandant à son médecin de lui amputer cette main qu’il ne saurait plus voir. Du coup, personne n’a les preuves de ses  forfaits.

Sur le registre populiste qu’on lui connaît, son silence assourdissant sur l’affaire Karachi a fait sortir le quidam de ses gonds. Après un langage diplomatique depuis New York avec le fameux « no comment », c’est le retour aux fondamentaux. Ce qui lui fait employer les moyens de l’Élysée pour démentir à tout va et accuser les autres de le diffamer. Ceci fait plutôt sourire ou rire jaune. Alexandre Djouhri, Robert Bourgi, Ziad Takiedine, Nicolas Bazire, Thierry Gaubert, Jean-François Copé et Brice Hortefeux sont des noms que l’Elysée voudrait supprimer dans la mémoire collective française pour que Nicolas Sarkozy passe en 2012.

Pourtant prolixe en tous sujets, courant en permanence micros et caméras, Nicolas Sarkozy n’est en vérité économe de sa parole qu’en matière d’affaire. Oui, cette fois-ci, le roi est nu. L’amateurisme des services de l’Elysée qui atteste que son nom ne figure dans aucun procès verbal est bien la preuve que qu’il y a danger et panique sur l’Elysée. Dans le même ordre d’idée, avec l’affaire Woerth/Bettencourt, de voir la DRCI tenter de savoir qui renseigne le journaliste du journal Le Monde sur le dossier, on comprend tout de suite que l’Elysée a quelque chose à cacher.

C’est un vrai cataclysme. Une bourrasque, un vent de panique qui souffle du côté des fraudeurs de l’UMP et de l’Elysée. Les socialistes comprendront avec un retard que l’envie d’en découdre de Nicolas Sarkozy avec Kadhafi était une tentative de faire taire ses déboires judiciaires et l’échec des négociations pour l’achat de Rafale de Takiedine auprès de Mouammar Kadhafi, avant l’échéance de 2012. Ils doivent même, dès maintenant, s’excuser auprès du peuple libyen car, l’organisation de ce génocide n’est pas acceptable. Sarkozy les a bluffé. Il n’est jamais trop tard pour reconnaître ses fautes. 

Selon Robert Bourgi, la République des mallettes s’est arrêtée avec Nicolas Sarkozy. Quelle ironie ! Quand on sait ici que des comptes ont été découvert aux Bahamas, nul doute sur la persistance de la politique des valises d’argent. Si Sarkozy n’est pas élu – merci les juges d’instruction – il y aura une cascade de prisonniers. On va bien rigoler.

Personne, en France, ne passera à côté de la UNE du jour de France Soir. I-Télé, BFMTV en ont fait la pub, en boucle, depuis ce matin. Un journalisme de caniveau aussi pathétique que News Of  The World. S’appuyer sur un soi disant spécialiste de la gestuelle, plutôt commerçant des sentiments de ses amis, c’est l’erreur du jour de la journaliste Marie Servier. Ce nom qui ne vous dit certainement rien, d’autant plus que son journal est dans les profondeurs de ce qui se fait en France. Demain, une description d’une femme sous sa burqa ? Quel crédit peut-on donner à un charlatan de triste mémoire, Joseph Messinger, brocardé dernièrement dans le Nouvelobs, haineux et misogyne ? C’est lui qui disait de Tristane Banon qu’elle avait à la place de la poitrine, une planche à pain.

Après sa sortie chez l’Obs, viré à juste titre d’ailleurs, comment France Soir peut récupérer un aussi pathétique personnage ? Pire, surtout accepter le torchon de Marie Servier dit « étude ». Est-ce pour faire  le buzz ? C’est probablement réussi. Cette tentative incessante de vouloir faire passer pour un incident parfaitement dérisoire ce que Nafissatou Diallo a subi, c’est de l’acharnement. C’est de l’hypocrisie. C’est un déni. Quid de l’avis de ceux qui l’ont examiné, notamment Susan Xenarios, 64 ans, la directrice du Crime Victims Treatment Center (Centre de traitement des victimes de crime, CTVC), à l’hôpital St. Luke’s-Roosevelt de Harlem, au nord de Manhattan ? Cette dernière qui s’était confiée au Monde.fr en disant d’entrée: « Cette affaire me rend folle ». 

Bonus tracks:

« Mme Diallo est arrivée en état de choc, très secouée, très affectée. Elle ne savait manifestement pas qui était la personne qui l’avait agressée lorsqu’elle est arrivée aux urgences. Elle était capable de parler et se montrait coopérative. »

« Je n’ai pas mis en doute son témoignage. Et notre équipe est constituée de personnes formées et très expérimentées pour écouter les personnes ayant été violentées. Le verdict des procès correspond généralement à nos diagnostics. »

Les faits, tels que rendus, prouvent que les éléments médico-légaux penchent pour une relation sexuelle forcée. C’est tout. Le reste, en revanche, n’est que verbiage vaseux, l’ultime syncrétisme pour manipuler l’opinion. Alors que le marabout Joseph Messinger examine des photos que lui a soumis la pauvre Marie Servier, notamment, celles de DSK, d’Anne Sinclair, de Nafissatou Diallo, de Cyrus Vance Jr., le procureur,  de la juge Melissa Jackson qui avait envoyé le quidam en prison et Kenneth Thompson, il fait une description à charge des autres, en caressant dans le sens du poil, le couple DSK-Anne Sinclair.

Pour le couple, il ne dit que des choses lisses. En revanche, pour les autres, les termes utilisés ne sont que : menteuse (Nafissatou), pervers, narcissique, sadique, jalousie et tutti quanti. C’est à croire que ces gens sont de dangereux criminels. Or, dans le dossier, ne l’oubliant pas, la personne accusée de crime est bel et bien DSK. Heureusement que l’avis de cet apprenti sorcier ne vaut que pour des prunes et ne peut influencer que des faibles d’esprits. Ça reste concentré dans les travers hypocrites de la bataille inutile franco-française qui ne pèse pas un kopek au niveau de la justice américaine.

France Soir, par ouï-dire, partialité et malhonnêteté intellectuelle c’était déjà cette UNE, le 4 juillet dernier. Quel torchon ! Et ceux qui y travaillent…

Le 23 juillet 2011, dans une sortie sur le plan national le 6 juillet de la même année, l’envie me propulsa à ma demande dans une salle du 7em Art.

On ne s’attendant pas du tout à voir virevolter un Cantona à la valeur d’un Zidane sur un  « écran ».

Stupéfaction tellement grande que l’on arrive à faire dire à des mots qui pour certains et c’est normal ne pourront pas forcement avoir la même signification ou dire grand-chose.

Un film qui semble à la hauteur dés son départ avec plus de violence à Garde à Vue une réalisation à l’interprétation ou tout repose sur la pensée de certains songes qui se réalisent.

La base une psychopathe criminelle, l’interprétation féminine ou plutôt les avec :

•  Karine Vanasse : Sophie Malaterre
• Karina Testa : Bénédicte Serteaux

Laissé penser à La môme au féminin dans ses valeurs qui perçaient la salle obscure.

Presque perdu dans les méandres, comme pour ceux qui ont subis à un moment de leur vie, une garde à vue, injustifiée.

Comme un moineau, un piaf, un poète genre Jean Cocteau qui fit renaitre Gilbert Bécaud.

Nous, nous sentons englués comme un moineau capturé pour la grande joie des gamins dans les pièges d’antan.

Pour faire ce type de glue, il nous fallait du caoutchouc et divers ingrédients de fortune tous confondus pour faire un piège diabolique.

On se sent transportés via Les Diaboliques  célèbre film de Clouzot.

La police justiciable garantissant toute équité et honneur.

Nous transplante dans un espèce de piège, dans une découverte similaire à la stupeur, nous colle au siège comme une psychose tant on se sent l’envie d’agir, pour éviter la chute de Z .

Comparer la Réalisation : Frédéric Schoendoerffer à Alfred Hitchcock comme dirait certains il ne faut confondre les suspenses ni les divers talents, en ce qui me concerne je l’ose.

Dans ce film les autres acteurs comme les notes d’une portée de piano, par rapport à la lyre qui se trouve souvent à l’intérieur on ne la voit pas.

Ce n’est pas une raison pour effacer d’un trait de gomme mystérieuse leurs présences, faites votre arbitrage :

• Aurélien Recoing : Delors
• Bruno Todeschini : Verdier
• Stéphan Guérin-Tillié : Policier, 3ème de groupe
• Maxim Roy : Claire Marras
• Karim Saleh : Kourosh
• Jacob Desvarieux : Pat

Le découpage descriptif du synopsis ne laisse pas un instant douter des puissances de l’ombre des talents.

Revenant au piano, il y a les notes blanches et noires, la similitude avec une partie d’échecs trouve toute ses significations.

Qui va gagner les blancs commencent toujours, mais la gagne n’est pas forcement au bout.

On apprend que le composite utilisait au Québec et en France sont les mêmes.

Ce qui ouvre une certaine forme de liberté dans l’échange des valeurs ne ressemble jamais d’une dentition à l’autre.

Cela pousse l’innocente coupable, à devenir une coupable innocente en l’espace de quelques secondes.

Y compris la fécondation in vitro trouve sa place dans ce scénario F.I.V il fournit des informations non négligeables.

Le sentiment dans ce film de voir renaitre, comme une attaque violente la justice policière qui enquête et revient à ma mémoire le débat passionnant de la fameuse et non moins contestée l’affaire Truscotte traitée avec maestrias par Pierre J C Allard et les commentaires font foison.

Masse de fait reviennent cloué au siège :

L’affaire Dreyfus

La dépêche d’Ems

Là dans ces faits, tout se confond dans les mensonges et la vérité.

Les images défilent sur l’écran en tenant le spectateur en haleine, ne sachant quelle sera l’issue.

Tout semble perdu comme dans un souk, ou l’on vous sert un verre de menthe trop chaud et l’on ressent une similitude d’odeurs de jasmin, de particules d’épices comme seuls ces lieux peuvent faire se confondre l’ambre et l’or.

Le final approche et la coupable tente d’en terminer avec son passé mais surtout avec la vie de l’innocente en lui fracturant les jambes et voulant la tremper dans un bain d’acide.

La finalité semble brusque mais pousse à la réflexion, un personnage confus iranien ou pakistanais un jet d’éclair dans un bain.

A l’analyse le film démontre les dangers de l’Internet, Pourtant que de forces et de richesses cet outil bien utilisé peut apporter.

Swich, c’est le but visé reste une énigme comme s’il manquait un véritable final, à la hauteur de la majorité des acteurs et du scénario.

En rentrant dans la salle obscure, en se levant pour sortir au mot fin, pas un mot, pas un murmure, les spectateurs semble pensifs, la principale réflexion qui vient reste de se dire des talents sont nés, comme un kaléidoscope de nouvelle génération.

On ne reconnaît pas la violence de Cantona Eric jetant le maillot tricolore au sol,  un homme nouveau est né sur les écrans.

Comme des frasques qui s’envolent en faisant renaitre dans un nouveau miroir, un autre personnage.

Un  mariage bien réussit entre La France et Le Québec, ainsi se supprime les frontières.

Il déclare s’être tracé une autre forme de vie, le sentier qui mène au grand chemin semble réel.

L’actrice principale de cette réalisation, laisse une empreinte ou les deux pas des acteurs se confondent pour la plus grande joie du spectateur.

Jusqu’où la manipulation peut pousser les gens ?

La fin ressemble à une symphonie magnifique mais inachevé comme seul les grands mélomanes dans leur art savent le faire, des moments sublimes ou presque de nouveaux talents.

La musique est à la hauteur de ce petit chef d’œuvre, comme dans Orange Mécanique.

Le Panda

Patrick Juan